大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于野生动物的绘画创作思路的问题，于是小编就整理了1个相关介绍野生动物的绘画创作思路的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏一副绘画作品？我们面试考试的时候要考？
人是很主观的生物，绘画作品这种东西，又是主管生物创造出来的，所以该如何评价呢。我曾和一位雕塑艺术家（他称自己为业余爱好者，但他美院毕业，作品也被国家博物馆多次收藏），他说：“如果有十个人，三个人喜欢这件作品。那你就是个艺术家了。”我无法佐证他说的是否正确，（跑题了哈哈）当买家去购买艺术品的时候，通常会去和作者聊一下关于这幅作品的创作过程.聊着聊着，你大概就能知道了。
但应付面试，却是有方法的。
首先，先看这幅画的构图，是否符合构图规律，是否具备均衡、主次、疏密、虚实等元素，如果是中国画，留白是否给人想象的空间，诗书画印几种元素配合是否得当。
其次，如果是油画（水彩画水彩粉画等西洋画都一样），看画面的素描关系，即明暗、***、比例等元素。
再看色彩关系，即合不合色彩规律，色调和不和谐，美不美等等
如果是中国画，要看用笔用墨精不精，有没有骨力，线条表现力强不强，如果是写意画，概括能力强不强……
然后，再看画的整体效果，看看具备哪种美感……
应付面试，基本上就这样了。
可以通过色彩、构图、绘画内容三方面去回答，比如夏俊娜现代画家，她的画色彩很丰富柔和，早期的画色调较灰，现在就比较亮，色彩较纯、亮眼。构图上空间感也很足，不一样的绘画内容给出的色彩感和空间感会不一样。绘画内容是作者表达心境和想法的直观表达。所以可以从这三方面去回答。
欣赏绘画作品不会有统一的标准，正像那句话说的：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一幅画不同的人欣赏，就可能会有完全不一样的感觉。
一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的，发散的。就如蒙娜丽莎的微笑，每个人都能从不同的欣赏角度去体会出不一样的神秘。决定这些差异的不仅仅是艺术品，还有欣赏者本身。
懂点美术史的朋友大概还记得，谢赫在1千多年前就讲了品画的六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
虽然现在的美学思维和审美习惯都发生了很大变化，但是这样的品画标准还是很值得参考的。就比如说绘画作品的气韵生动，其实这种感觉比较抽象，在中国画的审美中显得尤为重要。其后才是笔触，形体，色彩，构图等方面的表现。虽然东西方审美习惯和美学思维都存在很大差异，但是这些基本的品画标准还是一样的。
在西方绘画体系中，色彩就是一幅画作的语言，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。尤其是油画作品，在具备良好的造型能力的基础上，色彩的表现力尤为重要。我们时常看到一些构图及造型表象都很一般的油画作品，由于色彩处理得非常到位，还是能表现出吸引观众的独特魅力。
在欣赏一幅画时，如果能对作者有一些了解的话，对欣赏作品会很有帮助。也能更好地理解作品的创作思维，以及独到的表现方式。
现在听说学国画也要素描基础了，有点舍本逐末的感觉。没有了笔墨的灵魂，国画搞得再漂亮终究不过是件“工艺品”罢了，连国画的基本审美要求都很难达到。
通常人们把画得像作为衡量标准，大概就是在这样的指导思想引导下，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，很难出现真正的、得到世界广泛认可的油画大家。看看塞尚、凡高、毕加索等油画***，他们的作品有多少人能真的看懂？
归根结底，欣赏一幅绘画作品需要欣赏者自身具备良好的审美能力，唯有如此才是很好地理解和欣赏一幅作品的根本。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于野生动物的绘画创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于野生动物的绘画创作思路的1点解答对大家有用。
